Misattributed Music Series 3: "Money"
Hofstätter's composition "Haydn's serenade Hob.III: 17; Op.3 No.5" (String Quartet No. 17 F major 2nd movement)
The true composer, Roman Hoffstetter (1742 - 1815) was a monk of the Benedictine Association in Austria, and was not a professional composor. In addition to the six string quartets that have been misattributed to Haydn, christian musics and instrumental musics, including ten songs of Mass are known.
The misattirbuted composer, Franz Joseph Haydn (1732 - 1809) was an Austrian, composed numerous symphonies, string quartets, and is called "the father of symphonies" or "the father of string quartet". The melody of the emperor hymn "Gott erhalte Franz den Kaiser" which was also used for String Quartet No. 77, 2nd movement is currently being used for the German National Anthem. There are many false musics that are named after his name, and about 40 titles with Hoboken number are nowadays regarded as counterfeit.
"Six String Quartets" (Op. 3, Hob.III: 13 - 18) was recorded in the Haydn String Quartet Complete Works published by Pleyel in 1801 under the authorization of Haydn, so they were believed as Haydn' works a long time. In fact, Roman Hofstatter who worshiped Haydn, wrote the musics in reference to the style of Haydn, and they were published in the name of Haydn who was popular at the time by Bailleux in Paris in 1777, and the true composer has gone. Bailleux also seems to have been a stingy publisher that had published works by another person as works of Haydn. Hofstätter was said that he could not get legitimate consideration for composition and was economically extremely distressed.
These six strings of string quartets seemed suspected of counterfeit from around 1939 due to the difference with Haydn's style, and in 1964, Alan Tyson and Howard Chandler Robbins Landon discovered the original of the Bailleux version and found traces of erasing the composer's name in the two works 3-1 and 3-2. this evidence and some other discussions definitively prove the forgery, and it was revealed that it is a work of Hofstätter. After 187 years since its publication as a Haydn's work, a true composer was finally revealed.
Alan Tyson and H. C. Robbins Landon
"Who Composed Haydn's Op 3?"
Today these string quartets are said to be Op.3 in general, but in the era of Haydn, publishers seemed to have devoted their work numbers without permission, Op.26 was devoted to it.
Reference: ハイドン研究室、弦楽四重奏曲の部屋別室
"Haydn's serenade" is so famous that arranged versions for piano are countlessly counted, but I tried arranging it for myself.
(Hoffstetter) Haydn - Serenade for strings for Piano by akohuziwaka musescore.com
My performance at playing piano mania playing parties 2017.7.16.
編曲はそんな容易いものじゃない
５月下旬に健康上の問題が発生し、合奏の約束や、弾き合い会のエントリーを全てキャンセルする事態となってしまった。各方面に迷惑をかけてしまった。
療養中は編曲ぐらいしようかと思っていたが、体調不良の時はその気力も起きないもので、結局何もしないまま、時が過ぎ、ようやく休養明けとなって、ピアノ練習も再開しはじめた。元から下手なのは言うまでもないが、練習を休むととんでもない惨状になるが、ある意味自分の何がダメなのかがより明確になるとも受け止めたりしてる。
私のだめなところは、端的に、ピアノ演奏の経験値が低いことで、定型的な音の移行について、手が全くついていかないことである。いちいち指使いを考えなくても、無理のない運指がほぼ初見でできるのだから、それが典型的な曲展開であることは分かっているのだ。しかし、それが全く弾けないのは、そうした典型的な進行の曲さえ、ろくに練習がなされてないから手に馴染んでないだけのことなのだ。
閑話休題。シチリア舞曲や、偽作曲を手掛けきてるわけだが、これらの多くはピアノ曲ではないので、ピアノ用の編曲が必要になる。これらは有名曲なのでピアノ編曲も数多くあると予想されるので、楽譜を探すわけだが、「てんで分かってない」編曲が世の中に溢れかえっていて呆れる。
原曲の音をできるだけそのままピアノ用楽譜に持ってきて、指がとどくように音を減らして「編曲でござい」というのばかりなのである。そんな単純作業はいまや機械でできるはずだが、ピアノは他の楽器とはその特性が違うのだから、そんな単純移植しただけでは曲をつまらなくするだけなのに。そういうのは原作の冒涜だろうと思う。
酷い「編曲もどき」の例をあげると色々問題が生じるだろうから、ちっとは頭を使った方を紹介しよう。
ハイドン作、あるいはレオポルトモールアルト作だとされた偽作曲「おもちゃの交響曲」のピアノ編曲版はそこここに転がっているが、その殆どは左手での８分音符の同音連打が延々と続くおバカ編曲である。この曲の「曲想」をしっかり受け止めて編曲すると、例えばこうなる。
編曲は轟千尋氏だそうだ。全音ピアノピース(PP-564) 『レオポルト･モーツァルト：おもちゃの交響曲』
とはいえ、何をどうやっても、原曲の味をそのまま活かしてピアノ曲にはならないと思える曲もあって、ヴィヴァルディの合奏協奏曲 RV 565 2楽章はどうにもならないと諦めた。ダメな編曲の典型的な形である。
Vivaldi RV565 Concerto in D Minor 2nd mov. for Piano Solo by akof musescore.com
しかし、
チェロとハープのデュエット用の編曲
Concerto V in D Minor (BWV 596) for Cello & Harp by Mike Magatagan musescore.com
を聴いて、この曲をこんな素敵に編曲ができるのか思わされた。ならば、ピアノ編曲ならどういう形が可能かと、自分がこれまでに編曲した曲、これから編曲しようとしてる曲のピアノ編曲版を探して学ぼうと考えた。
そこで見つけたのが、
である。打ちのめされた。これを聴いて祈らずにはおれようか。プロの編曲とはここまでやるのか。楽譜はこれである。
いきなり、こんな具合にはいくはずもないが、改めてヴィヴァルディの合奏協奏曲 RV 565 2楽章に取り組んで、こうなった。
Vivaldi RV565 Concerto in D Minor 2nd mov. for Piano Solo by AkoFujiwaka musescore.com
まだまだ満足はいかないが、これが第1歩である。
ポンセのギター曲「バレエ」は、カノンを導入して編曲した。
Ponce Weiss - Balletto by akof.1
これなら人に見せても許されるだろうレベルではないだろうか。
しかし……数々の名編曲を残したGodowskyにも、こんな怪作があるのだぁ。
Symphony No.40 in G minor, K.550 for piano solo
被害者のプライバシー
日本の刑法なんて、ガタガタのボロボロだし、その運用ときたらデタラメだけれど、敢えてそれを参照するならば。
性犯罪の被害者のプライバシー（伏せた「姓」など）を暴いたり、暴いたと称する噂の内容を公然と示すことは、犯罪だ。名誉毀損罪は、親告罪ではあるが、親告がなければ公訴を提起できないというだけで、親告がなくても罪に当たる行為は犯罪のはずだ。
一方、性犯罪の加害者と疑われてる人物の、疑われている未だ起訴されていない犯罪に関わる、立証可能な「事実」を指摘することは、名誉毀損にはならない。
疑われている犯罪そのものが結果的には真実としては存在しない可能性があっても、法はそのように規定しているので、被害者の未公表の個人名を暴くのは犯罪で、加害の被疑者の個人名を示すことについては、然るべき文脈であれば犯罪になることを免れうる。
単にそれが現行の法律でのルールというだけだ。
被害者のプライバシーを暴き、さらにはその人を貶めようとするツイート330件をツイッターに通報しました。
— 藤若亜子 (@akof) 2017年5月31日
シチリア舞曲の偽作曲（シリーズ２回目＆シリーズ２回目）
５月は集中的にシチリア舞曲に取り組むつもり。その一方で、ピアノマニア弾き合い会では積極的に偽作曲をとりあげる予定。ということで、５月１３日のピアノマニア弾き合い会では、シチリア舞曲の偽作曲ばかり取り上げた。
ドゥシュキン作曲「パラディスのシチリアンヌ」
偽られた作曲家、マリア・テレジア・フォン・パラディス（ Maria Theresia von Paradies or Paradis, 1759年 - 1824年 ）は、オーストリアの女性音楽家（ピアニスト、歌手 、作曲家）。幼児期に視力を失いながらも、広く演奏活動を行い、また作曲、音楽教育にも多くの功績がある。作曲においては、オペラを始めとする劇音楽、カンタータ、器楽曲と広い分野に渡って作品が残っている。1777年頃から作られた4つのピアノ・ソナタが、ピエトロ・ドメニコ・パラディーシ（Pietro Domenico Paradisi）の曲だとされてしまうなど、何かと偽作に巻き込まれてしまっている人物である。
真の作曲家サミュエル・ドゥシュキン（Samuel Dushkin, 1891年 – 1976年 ）はポーランド出身のアメリカ合衆国のヴァイオリニスト。
ドゥシュキンは「パラディスのシチリアーナ」を発見したとしてこの曲を公表し、パラディスの代表作として広く世にしれることになったが、この舞曲の音楽言語が18世紀ウィーン古典派の時代様式にそぐわないことから、現在ではウェーバーのソナタ（Op.10 No.1:J.99）を原曲としたドゥシュキンの手による（編）曲だと言われている。21小節目や23小節目の、16分音符でこぶしを回すような部分が特徴的だが、どうもここが18世紀古典派のやり方ではないのかもしれないという気がする。
ドゥシュキンによる原曲はヴァイオリンとピアノのために書かれており、楽譜は imslp にある。
原曲バージョンでの演奏：
20160903第21回関西ついぴ パラディスのシチリアーナ（ドゥーシュキン） by AkoFujiwaka | Ako Fujiwaka | Free Listening on SoundCloud
ピアノ独奏用に編曲した楽譜と演奏は次の通り。
(Dushkin) Paradis Sicilienne - for Piano solo by akof musescore.com
20170513 ピアノマニア弾き合い会 パラディスのシチリアーナ（ドゥシュキン） by Ako Fujiwaka | Free Listening on SoundCloud
ドゥシュキンが元ネタに使った、Carl Maria von Weberの6つのソナタOp.1, No.1, 2楽章Romanzeについてもごく荒っぽくピアノで弾けるようにして（下記）、弾いてみた。16分音符の「こぶし」の部分はほぼそのままである。Romanzeというタイトルにふさわしいゆったりとした曲想なのだが、それにしては曲展開がせわしなさ過ぎる印象である。その点、ドゥシュキンの編曲が上手いと私は思う。
クライスラー作曲「フランクールのシチリアンヌ」
偽られた作曲家フランソワ・フランクール（François Francœur、1698年 - 1787年 ）は、フランスの作曲家。ヴァイオリンソナタやオペラの作品がいくつか残っている。
真の作曲家は、ドゥシュキンが師事したこともあるフリッツ・クライスラー（Fritz Kreisler, 1875年 - 1962年 ）は、オーストリア出身（後にフランスを経てアメリカ国籍）の世界的ヴァイオリニスト、作曲家。
クライスラーは、演奏旅行をしながら各地の図書館の古い楽譜をあたり、ヴィヴァルディ、バッハ、クープランなどバロック派以前の有名な作曲家の未発表作品を見つけ出し、編曲して数多くの発表していた。クライスラーがジョセフ・ラナーの曲を発表した時、ベルリンの評論家、レオポルド・シュミットは、その作品の演奏に対して、「曲はシューベルトに匹敵するものと称えつつ、一方でクライスラーの演奏はその曲の良さにそぐわない無神経なものだとこきおろした。クライスラーは、それに対して、「ラナーの作品がシューベルトに匹敵するなら、それを書いた私がシューベルトだ」と反論したという。（その当時シュミットはそのことを取り上げなかったが、後年クライスラーが偽作について全てを告白した時にそのことも明らかになった）
実際のところ、クライスラーの古典派を騙った作品は、その時代の様式には全く従っていなかったということで、多くの評論家たちはそれに気付かず評論していたということになる。
クライスラーが作曲した「フランクールのシチリアンヌ」のピアノソロ用編曲と演奏は下の通り。上のドゥシュキン作曲「パラディスのシチリアンヌ」以上に目まぐるしく和音が変化しており、古典派というより、ロマン派の曲だと言われても違和感はあまりない。
(Kreisler) Francoeur - Siciliana for piano solo by akof musescore.com
20170513 ピアノマニア弾き合い会 フランクールのシチリエンヌ（クライスラー） by Ako Fujiwaka | Free Listening on SoundCloud
クライスラーは、自作に他の作曲家の名前を冠した理由として、自作曲ばかりだと曲が注目されないからという主旨のことを言ったそうだ。これと同様の主旨のことは、（ポンセに偽作曲を書かせた）セゴビアや、（偽作を自作自演した）ヴァヴィロフも言っており、２０世紀にはそういう「同じ作曲家ばかりとりあげる」ことを馬鹿にする風潮が音楽界にあったことをうかがわせる。
またクライスラーは、偽作についての非難に対し、（作曲家の）名前が変わろうとも、曲そのものの価値は不変であるとも述べている。有名な作曲家の名曲が、実は（名もなき）別の人物の手による偽作曲であると判明した途端、演奏機会が極端に減るということはあちこちで指摘されている（し、無名というわけではないが、日本でも新垣氏が佐村河内氏のゴーストライティングをしていたことが判明した途端、それら偽作曲の楽譜もCDも市場から完璧に消えた）が、クライスラーのこの言葉に私も同意する。
作曲者不詳＝ケンプ編曲「バッハのフルートソナタ２番 BWV1031 2楽章」
もともとはヨハン・セバスチャン・バッハ（J.S.バッハ）の作品とされてきたが、J.S.バッハの研究者から、J.S.バッハが用いなかったはずの技法がこの曲にはあると指摘され、J.S.バッハの作品ではないと看做されるようになった。そして、J.S.バッハの息子の１人、カール・フィリップ・エマヌエル・バッハの若き日の作品ではないかと暫くは言われていた。ところが、カール・フィリップ・エマヌエル・バッハの研究者からも、彼が使わない技法があると指摘され、この曲の作曲者がいよいよ分からなくなってしまった。今では、J.S.バッハの弟子が造った元曲を、J.S.バッハ達が監修するなどして手をいれたのではないかという、「バッハ・プロダクション」的な組織的な作曲集団が想像されることが多いようだ。
元曲は、フルートの伸びやかな旋律を、チェンバロの軽やかな伴奏が支える曲構造だが、ケンプが曲想を活かしつつ現代のピアノ用にしっかり手を入れた編曲が秀逸である。曲は素晴らしいが、演奏は曲の良さにそぐわない無神経なものだ。なお、この演奏では一部（24-25小節目および30-31小節目）、原曲に忠実なアルカンの編曲をとりいれている。
シチリア舞曲（シリーズ１回目）
「マニアックなピアノ曲を弾く会」で「イタリア」をテーマに何か演奏してくださいというお題が出たのだけど、困ってしまった。というのも、私はイタリア語も分からないし、イタリアに旅行に行ったこともない。イタリアの何かを表せるような文化的な繋がりが全くないのだ。
それても、テーマを何とかシチリア舞曲にしようと絞り込んで色々調べ始めた。イタリアのシチリア半島に起源を持つ舞曲で、ルネサンス期の終わり頃、16世紀にはこの形式の曲が残っている。
その形式は、8分の6拍子、ないしは8分の12拍子で、♩♪の付点リズムを基調とする（おそらく弦楽器の）伴奏が、シャーンシャン、シャーンシャンと刻んでいる上を、単旋律の楽器がこれまた特有の付点リズムをテーマにした、たゆたうメロディを物哀しく歌うというものだったようだ。
ルネサンス音楽、バロック音楽に数多くのシチリア舞曲が書かれ、遅くとも古典派の時期にはシチリア地方どころかイタリア半島から離れた国の作曲家がこの形式の曲を書き始めたようだ。すると、シチリア舞曲の元々の形式は次第に緩んできて、8分の6の付点リズムのゆったりした曲ならシチリア舞曲だろという感じになってきたようだ。私の耳にはバルカローレとの差異があまり無いような曲もある。
シチリアとは何の縁もなさそうな（イタリアから見て）外国人が、伝統や形式を奔放に解釈して作った曲を、イタリアのことをよく知らない日本人の私が日本人の観客相手に演奏するのは、まぁ許されるのではないかと勝手に思った次第。
5月6日に開かれた第24回関西ツイッターピアノの会では、イタリアのオリジンから離れて自由に書かれたシチリア舞曲をとりあげた。
モーツァルト ピアノ協奏曲23番 K.488 2楽章 Adagio
古典派、オーストリアのモーツァルト作曲の ピアノ協奏曲23番 K.488 2楽章 Adagioは、独走ピアノとオーケストラ伴奏のために書かれたシチリア舞曲形式の曲である。8分の6拍子、ゆったりとした独特の付点リズムは堅持されているが、独走も伴奏もバロック音楽時代のシチリア舞曲とは一線を画す自由さ、豊かさである。
ピアノ協奏曲であるからと、アマチュアピアノ奏者がこの名曲を弾かずにいるのはあまりに勿体無い。私が演奏したピアノソロ用の編曲の楽譜は
Mozart K.488 Piano Concerto #23 in A 2nd mov. Adagio for piano solo by akof musescore.com
においてある。
この編曲は演奏会用にかなり欲張った内容になっているが、もう少し気軽に弾きたいのなら、これよりシンプルにまとまった Reinecke 編曲版をお勧めしたい。imslpに置いてある。
Piano Concerto No.23 in A major, K.488 (Mozart, Wolfgang Amadeus) - IMSLP/Petrucci Music Library: Free Public Domain Sheet Music
（pdfへの直接リンク：http://ks.imslp.info/files/imglnks/usimg/b/b4/IMSLP257555-PMLP15393-Mozart_Piano_Concerto_No23_in_A_major_K488__2H_Reinecke_.pdf）
第24回関西ツイッターピアノの会＠和歌山緑風舎での私の演奏が
20170506 第24回関西ついぴ モーツァルト ピアノ協奏曲23番K.488 2楽章 by Ako Fujiwaka | Free Listening on SoundCloud
においてある。
ボウエン シチリアーノ Op.128, No.1
後期ロマン派、イギリスのボウエンが作曲したこの曲は、旋律部分が単音ではなく、和音になっていて、シチリア舞曲に染み付いた「物哀しさ」から、さらに独特の風合いを出している。
楽譜はimslpにある
第24回関西ツイッターピアノの会＠和歌山緑風舎での私の演奏が
20170506 第24回関西ついぴ ボウエン シチリアーノ Op128 No1 by Ako Fujiwaka | Free Listening on SoundCloud
にある。
ケンプ編曲「フルートソナタ2番（BWV 1031）」の指使い
フルートソナタ2番（BWV 1031）を収録している「J.S.バッハ＝ケンプ ピアノのための10の編曲」がメジャーらしいので、自分の悩み？をここに書いてしまう。
この曲を練習しようとしているのだが、主旋律をレガートに（、そして同時に伴奏のスタッカート部分をそれらしく）することが全くできずに七転八倒している。そこで、右手の重音部分を左手で一部とりにいくことにした。
色々試した挙句次のような譜表に示すような外道な手法に走っている。
上の譜表の１段目、１小節目では、左手で、スタッカート部分の一部をとりにいくことにしている。これは、まぁよくある手なので、かろうじて許される範囲かなと思う。
譜表１段目３小節目、２段目２小節目も同様にスタッカート部分をとりにいく手法を試していたのだが、それでも右手親指（、あるいは左手が）強拍から２つ目の１６分音符をとりにいくところが忙しすぎてどうにも綺麗に流れない。（無論、右手人差し指でとるのが王道だが、それで綺麗に主旋律がレガートにできるなら、こんな愚かな指使いを編み出そうとはしない）
そこで、編み出した外道技が、左手で主旋律の一部（赤丸で囲った音）をとりにいく方法である。これなら、なんとか「弾けないことはない」感触なので、これを今のところ採用して練習している。
が、もうちょっとマシな方法はないものだろうか……
ストラビンスキー"5つのやさしい小曲"、モンポウ"3つの遊び歌"
先週末の4月22日にカワイ梅田コンサートサロンジュエで開かれた「ＳＨＩＧＥＲＵＫＡＷＡＩ普及演奏会＠ゆる～く楽しもう」に参加して来た
ピアニストの長谷川美沙先生と連弾させていただく僥倖に恵まれた。
演奏曲として選んだのは、
モンポウ作曲 "3つの遊び歌"から No.1 馬車の上にはお人形、No.2 かささぎのマルゴ、No.3 月のなかの3匹の子ウサギ
いずれも1分程度の演奏時間の小曲。音を鳴らす指遣いという観点では極めて平易だが、曲想は魅力に溢れ、深みのある内容。そしてこれらは互いに似ているようで、２人の作曲家の和音遣いは全く対照的であり、曲調が異なる。
日頃は電子ピアノで練習していて、シゲルカワイの本物のタッチや音色に圧倒され戸惑った（そこを体験し、堪能するのがこの会の主旨でもあったはずだ）。
電子ピアノよりずっと重い鍵盤でのグリッサンドのコツを、リハの時に美沙先生には教えて頂いた。
また、ストラビンスキーの途中で、美沙先生の掻き鳴らす音響に陶然とさせられ、なのに自分の音が鳴らしきれない感触に苦しんだ。どうやら、その時美沙先生はソフトペダルを踏んでいたようなのだが、強音でのソフトペダルの音とはこういう強烈な効果があるのだと思い知った。無論これはシゲルカワイならではの音だったのだろう。
ということで、学びのとても多い会であった。主催のみっきーさん、合奏してくださった長谷川美沙先生に感謝申し上げたい。
モンポウの「3つの遊び歌」（Comptines）ピアノ連弾版の楽譜はBoileau社から出版されている（私はアカデミア・ミュージックから購入した）。元は歌曲なので、連弾したい人は歌曲用の楽譜を買ってしまわないようにご注意を。
